自然·无尽境——何韵兰艺术展 ——以心象探索自然与生命的永恒对话

由中国美术家协会艺术委员会、中国女画家协会、吴作人国际美术基金会共同主办，圣阳文化传媒（北京）有限责任公司承办的“自然·无尽境——何韵兰艺术展”将于2025年4月12日在中国美术馆6号厅拉开帷幕。展览将持续至4月23日，此次展览将展出何韵兰70余幅作品，涵盖其早年部分代表作，以及70岁以后对自然、生命与艺术深刻探索的力作。

《侗族姑娘》水印木刻 25x40cm 1962年

何韵兰，1962年毕业于中央美术学院版画系黄永玉工作室，是中国当代艺术界的代表性人物之一。她的艺术生涯跨越半个多世纪，涉猎版画、绘画、装置等多个领域，晚年依然尝试跨界表达，作品融合传统与当代，探索新材料的可能性，形成了独特的美学风格。年近九旬的何韵兰不仅在创作上成绩斐然，还长期致力于女性艺术发展和少儿美育，投身公益事业。她的作品传递出深刻的人文情怀，兼具力与美，以及深邃的哲思性。

《对话》纸本彩墨 68X68cm 1999年

本次展览以“自然”为主题，分为三个部分，系列一“混沌”记录了艺术家为严酷美丽神秘的自然所震撼的创作历程，通过多种艺术形式表达对混沌宇宙和未知天道的感悟，在作品中不断进行自我追问与探索。系列二“沉淀”则体现艺术家认知自然永恒、人生渺小后的创作转向，以纯粹的黑白墨迹留痕，让时光沉淀，回归艺术原初，在创作中体悟自然与生命的本真。系列三“绽放”展现了晚年艺术家对生命蓬勃的珍视，将内心自在的欣慰和狂喜尽情释放，而画家却谦逊地表示“我还没来得及绽放。

《神谕》水墨丙烯布底 45×60cm 1986年

北京大学教授、本展学术主持朱青生在序言中指出，自然有三义：第一义是造化，不以人的意志为转移的大自然，呈现为宇宙万象；第二义是人所意识到的自然，既是人的生命的依赖，也是承托人类未来发展的环境；第三义是人的生存的一种自然而然的态度，和谐而自在。朱青生认为，何韵兰的作品既不是对象的摹写，也不是情绪的宣泄，更不是经历的叙述，而是以独创的手法转化为心图，恰在不可言说之处，映照成变化微妙的心象。

《哈尼姑娘》纸本彩墨 68x68cm 1992年

旅德博士、本展策展人黄梅在结语中提到，何韵兰近年来在技术层面上不断创新，运用各种媒介和手法进行实验，视觉效果独特。她的作品如同孩子般肆意嬉戏，又如化学家般在实验室中点滴探索；既通透如哲人，又神秘如魔术师。黄梅指出，何韵兰让水与墨的静与动在平面上呈现出意想不到的美感，展现了一种“生命的游刃”。

《仰望》纸本水墨综合100×70cm 2008年

朱青生在评论中提到，何韵兰的作品展现了自然与科技交织的时代中对生命意义的追问，为观众提供了一个重新审视自身与世界关系的视角。她的作品提醒我们，在人工智能极速发展的今天，人类如何保持自身的价值与尊严。

《绿魅》纸本水墨综合 100x80cm 2009-2023年

黄梅认为,如果说2024年在美克洞学馆举办的何韵兰个展“自然·同行”是时尚的、公众的、引领公众参与美育，那么本次展览则更走心，更注重作品本身的呈现，回归生命的本真。

《裂变》纸本水墨综合 68×68cm 2010年

在自述中，何韵兰坦言，即将九十的她，将往事视为人生的积淀，助其重新思考自然与生命的意义。她认为，地球和人类的存在是一个奇迹，自然不仅是供人欣赏的风景，更是美丽、严酷且神秘莫测的存在。尽管创作中已感受到与自然对话的美好，但她仍觉得难以达到理想的呈现，因此选择留白，将思考的空间留给观众。她希望观众能通过作品分享对自然的赞美、敬畏与探究，多一份思考，这便是对她最大的鼓励。